Mon avis sur le film Mademoiselle Chambon

Note : cet avis date de 2009.

Mademoiselle Chambon est un film simple. Et c’est justement là sa force.

Un titre simple pour un film tout en retenue, en silences, en regards, en gestes à peine esquissés. Ici, il ne se passe rien de spectaculaire, et pourtant quelque chose travaille en profondeur du début à la fin.

Mes réserves de départ

Avant de voir le film, j’avais une petite appréhension concernant Sandrine Kiberlain. J’ai longtemps eu un préjugé sur elle : je la trouvais souvent un peu fade, un peu effacée, presque absente. J’avais peur qu’elle ne fasse pas le poids face à Vincent Lindon, surtout dans un rôle aussi central, celui de la maîtresse d’école qui va peu à peu faire vaciller l’équilibre du personnage principal.

Vincent Lindon, en revanche, je savais déjà qu’il serait juste. Ce type de rôle d’homme solide en apparence, un peu ours au cœur tendre, lui va très bien.

Et finalement, le duo fonctionne. Très bien, même.

Un film qui repose sur très peu de choses… mais les filme bien

Sur le papier, le point de départ pourrait sembler banal : un homme marié tombe amoureux de la maîtresse de son fils. Dit comme ça, on pourrait presque craindre le cliché. Mais tout dépend de la manière de filmer ce genre d’histoire. Et ici, Stéphane Brizé filme justement ce qu’il faut : les hésitations, les petits décalages, les silences embarrassés, la gêne, la naissance presque involontaire du trouble.

Le film donne souvent l’impression qu’on assiste à quelque chose de très intime, presque de trop intime. Par moments, on se sent presque en trop dans la pièce, comme si on surprenait des regards ou des instants qu’on ne devrait pas voir.

Et c’est précisément ce malaise discret qui fait la beauté du film.

Deux mondes qui se frôlent

D’un côté, il y a la famille, la routine, le quotidien installé. La femme, l’enfant, les habitudes, les gestes connus, le confort de ce qui est déjà là depuis longtemps.

De l’autre, il y a quelque chose qui surgit sans prévenir. Une lumière nouvelle. Une femme plus douce, plus flottante, plus hors du temps. Quelque chose de fragile, de discret, mais qui bouleverse tout de l’intérieur.

Ce que le film capte très bien, c’est ce moment où quelque chose commence à déborder, alors même que les personnages en ont conscience. Ce n’est pas le grand amour romanesque qui emporte tout. C’est plus trouble que ça. Plus retenu. Plus douloureux aussi.

Pourquoi Kiberlain fonctionne finalement très bien

Et c’est là que Sandrine Kiberlain m’a convaincu. Justement parce qu’elle n’en fait pas trop. Parce qu’elle reste naturelle, simple, presque ordinaire. Elle ne cherche pas à “crever l’écran” de manière démonstrative. Et, au fil du film, c’est précisément cela qui la rend touchante et crédible.

J’ai fini par lui trouver énormément de charme. Sa douceur, sa manière de parler, sa présence discrète, sa façon d’être là sans appuyer. Le personnage de Mademoiselle Chambon repose sur quelque chose de très délicat, et Kiberlain apporte exactement cela.

Le violon, la musique, le calme autour d’elle, tout participe à cette impression de personnage suspendu, presque hors du bruit du monde.

Un film de silences et de sensations

La musique est d’ailleurs très bien utilisée. Elle ne vient jamais forcer l’émotion, mais elle accompagne subtilement ce qui se joue. On entend aussi beaucoup le calme, le vent, le temps qui passe, les vides. Le film laisse de la place à tout cela.

Il faut accepter ce rythme-là, cette retenue-là. Mais si l’on entre dedans, le film devient très prenant, presque à bas bruit.

Les dernières minutes fonctionnent particulièrement bien, et le générique de fin laisse une vraie trace.

Mon avis final

Mademoiselle Chambon est un film simple, discret, mais très juste. Il montre ce qui peut se passer quand quelque chose naît dans un regard, quand un trouble s’installe, quand la vie ordinaire se fissure sans bruit.

Pas d’effets spectaculaires ici. Pas de démonstration. Juste deux êtres, du silence, du banal, de l’émotion qui monte, et un réalisateur capable de filmer cela sans perdre l’attention du spectateur.

Et au fond, filmer la simplicité sans ennuyer pendant 1h30 est peut-être bien plus difficile que d’aligner des effets ou des explosions.

Je recommande, sans hésiter.

C’était pour moi l’un de mes coups de cœur de 2009.